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disedos

Metropolis

Un clásico del cine que es de dominio público y no sabía que se podía ver completa por youtube. 

Maestro del Expresionismo Alemán 

Fritz Lang (Viena, 1890 - LA, 1976) director de varias películas expresionistas es considerado uno de los maestros del cine expresionista. Su debut como realizador fue con la película Die Spinne (1919) pero su reconocimiento lo conseguirá en 1921 con Der Mude Tod, una película en donde el amor y la muerte están en constante lucha. Su obra definitiva sería Metropolis (1927), en ésta Lang se divierte con el claroscuro representante del cine expresionista, los espacios, volúmenes y arquitectura de este filme pasaron a la historia. El futurismo y su interpretación del mundo industrializado así como la ciudad subterránea, el turno de los obreros, el pánico y la inundación de la ciudad, finalmente representan el punto culminante del expresionismo arquitectónico.

Años atrás, causa un gran impacto en Luis Buñuel con la película que muestra su madurez en el cine, Los Nielungos (1924). En esta pelicula, Lang utiliza efectos visuales que con el tiempo pasaron a la historia de éste campo.

Hablando un poco del expresionismo, fue originado al fin de la primera guerra mundial y fue la escuela que patrocinó la sinceridad de la expresión por encima, incluso, de la proporción formal. Es decir, todo lo que exprese sensaciones intensas puede ser representado con exageraciones, va por encima del tiempo y es capaz de deformar la realidad para ser interpretada de acuerdo al sentimiento en lo más profundo del ser. 

Al no buscar plasmar realidades objetivas, el cine expresionista fue la primera escuela en la que la luz y la decoración sobresaltan, por lo que fue siempre teatral, gesticulante y desgarrado. Los "paisajes inreriores" con fecuencia resaltaban aspectos intensos, angustiosos, terroríficos y desmesurados. Sin duda, el heredero del expresionismo alemán, y uno de mis directores favoritos, es Alfred Hitchcock. Recomendadisimo también! 

Anexo la fimografía de Fritz Lang: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Fritz_Lang

Y la pelicula completa: http://www.youtube.com/watch?v=rD_-flw9IcQ

   

 

Para divertirse un rato.

http://tv.gawker.com/#!5700759/student-unveils-instrument-made-out-of-pvc-pipe-plays-pop-culture-medley

Bjork en el Royal Opera House

http://v.youku.com/v_show/id_XMTU1Njg3MTI4.html

Para l@s que les guste Bjork les dejo este regalito del día de la mujer, un hermoso concierto en una noche mágica del Royal Opera House en Londres, 16 de Diciembre de 2001.

The story of stuff

Si el viejo camino no funciona hay que hacer uno nuevo 

http://www.youtube.com/user/storyofstuffproject#p/u/4/9GorqroigqM

Mientras

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Micro-estructuras en los copos de nieve

http://www.visualnews.com/2010/12/20/snowflakes-up-close-a-small-fragile-world/

http://www.visualnews.com/2010/12/20/snowflakes-up-close-a-small-fragile-world/

Micro-estructuras en los copos de nieve

http://www.visualnews.com/2010/12/20/snowflakes-up-close-a-small-fragile-world/

http://www.visualnews.com/2010/12/20/snowflakes-up-close-a-small-fragile-world/

De Stijl

Con el nombre de "De Stijl" (El estilo) se conoce al grupo de artistas y la revista fundados en 1917 por Piet Mondrian, Theo Van Doesburg y Bart Van der Leck en la ciudad de Leiden, Holanda, con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo.
Van Doesburg, sintetizó el espíritu y la esencia del grupo con esta frase: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y sólo quedará el estilo."

En 1921 se abrió al Dadaísmo y en 1922 y 1923 Arp y Schwitters se encargaron de la edición de un suplemento Dadá llamado “Mecano”. Mondrian dejó de participar en la revista en 1924 pero su publicación se prolongó hasta 1928, siendo una de las revistas de arte de vanguardia más importantes del periodo de entreguerras.

En 1925 Mondrian se separó del grupo por desavenencias teóricas con Van Doesburg. Este último quería que la línea inclinada formara parte del lenguaje neoplasticista, pero Mondrian la sentía como un elemento desestabilizador

Características:

  • Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden armónico de valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental.
  • Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
  • Planteamiento totalmente racionalista.
  • Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
  • Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la compensación de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría.
  • Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
  • Empleo de fondos claros.

Tomado de todacultura.com

Traje de YSL inspirado en Mondrian

Mondrian

Piet Mondrian

Theo Van Doesburg

Van Doesburg

Maqueta de una obra de Van Doesburg

Van der Leck

La revista

Sonia Delaunay

Pintora y diseñadora francesa de origen ruso, casada con Robert Delaunay. Inspirada en las formas del cubismo y en los colores de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y los orfistas, desarrolló, a partir de 1910, un estilo basado en la yuxtaposición o contraste simultáneo de colores puros rotos en prismas. Expuso pinturas, telas y encuadernaciones realizadas con esta técnica y también diseñó vestuarios para teatro. En la década de 1920 Delaunay se dedicó al diseño de ropa y a sus telas pintadas a mano con colores brillantes que revolucionaron el diseño textil. Después de 1940 su estilo se volvió más delicado y sencillo, sobre todo en los gouaches, donde sus experimentos cromáticos alcanzaron nuevas cotas de refinamiento. En 1964, el Museo Nacional de Arte Moderno de París recibió una donación de 58 obras suyas, que fueron expuestas en el Louvre, con lo que se convirtió en la primera mujer que, en vida, vio sus cuadros expuestos en ese museo. 

Prismas eléctricos - Sonia Delaunay

Vestidos simultáneos. Las tres mujeres . 1925

http://williamcruzbermeo.com/sonia-delaunay/

Creencias

Publico un texto que escribí para la clase de Historia del Traje. Quería compartirlo con ustedes, y por qué no, que ustedes compartan conmigo cuáles son sus creencias, qué las motiva (incluído Alvaro) para hacer todo lo que hacen. Pienso que es un ejercicio en el cual, no sólo nos podemos conocer más entre nosotras, sino también nos permite conocernos a nosotras mismas. La creatividad nace de ahí, de lo que somos y de cómo a través de nuestra propia existencia percibimos el mundo que nos rodea.


"Creo en el teatro como herramienta para cambiar este mundo. Creo en la escritura como una de  las formas de expresión más eficaces. Creo que cada cual escribe su propia historia de vida. Creo en la libertad y en todo lo bueno que ésta aporta a mi existencia. Creo que no soy ni menos ni más que nadie. Creo en la justicia. Creo que Dios no es como lo pintan y si lo fuera, no sería de mi agrado. Creo en el poder de las palabras y los hechos. Creo en todo tipo de expresión artística que sea capaz de cambiar la monotonía de la gente de oficina, de los que no tienen nada y hasta de los que lo tienen todo, de los que no viven sino sobreviven. Creo en la magia de cada elemento que me rodea. Creo en la importancia de tener una pasión sin importar cual sea. Creo que el tiempo es relativo y que soy capaz de acomodarlo a mi manera para poder cumplir con mis metas. Creo que creer no es un juego de niños. Creo en mí y en todos y cada uno de los habitantes de este planeta que hayan tenido la valentía de pensar que este mundo se compone. Creo para inventarme, creo para crear, creo para aferrarme a la vida y no desfallecer ante la inmensidad."
Ximena Restrepo
Diseño visual



 

Hoy

Horacio
Carminum 1, 11,

Carpe Diem

No pretendas saber, pues no está permitido, 
el fin que a mí y a ti, Leucónoe,
nos tienen asignados los dioses, 
ni consultes los números Babilónicos. 
Mejor será aceptar lo que venga, 
ya sean muchos los inviernos que Júpiter 
te conceda, o sea éste el último, 
el que ahora hace que el mar Tirreno 
rompa contra los opuestos cantiles. 
No seas loca, filtra tus vinos 
y adapta al breve espacio de tu vida 
una esperanza larga. 
Mientras hablamos, huye el tiempo envidioso. 
Vive el día de hoy. Captúralo. 
No te fíes del incierto mañana.

 

Walt Withman

Carpe Diem

(Aprovecha el día)

No dejes que termine sin haber crecido un poco,

sin haber sido un poco más feliz, 

sin haber alimentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie,

te quite el derecho de

expresarte, que es casi un deber.

No abandones tus ansias de hacer de tu vida,

algo extraordinario...

No dejes de creer que las palabras, la risa y la poesía

si pueden cambiar el mundo...

Somos seres humanos, llenos de pasión.

La vida es desierto y es también oasis.

Nos derriba, nos lastima, nos convierte en 

protagonistas de nuestra propia historia...

Pero no dejes nunca de soñar , 

porque solo a través de sus sueños, 

puede ser libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores: el silencio.

La mayoria vive en un silencio espantoso.

No te resignes...

No traiciones tus creencias. Todos necesitamos 

aceptación , pero no podemos remar,

en contra de nosotros mismos.

Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta el pánico que provoca tener

la vida por delante...

Vívela intensamente,

sin mediocridades.

Piensa que en tí está el futuro y en 

enfrentar tu tarea con orgullo, impulso

y sin miedo.

Aprende de quienes pueden enseñarte...

No permitas que la vida

te pase por encima

sin que la vivas


Mente

http://www.ted.com/talks/lang/eng/beau_lotto_optical_illusions_show_how_we_see.html

http://www.ted.com/talks/lang/eng/paola_antonelli_previews_design_and_the_elastic_mind.html

Investigadores del Harvard Medical School han conseguido captar imágenes del cerebro de animales vivos durante el proceso de la visión, lo que supone un importante avance para entender cómo interactúan entre sí las neuronas dentro del cerebro. 

Estas imágenes permiten un acercamiento al funcionamiento de los circuitos neuronales que producen la visión de gatos y ratas. En última instancia, la técnica se podría usar para analizar enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer, informa la propia universidad en un 
comunicado. Los resultados de esta investigación están publicados en la revista Nature

A los animales estudiados se les enseñó diferentes imágenes de rayas blancas y negras en patrones horizontales, verticales y diagonales. Los diferentes patrones pusieron en marcha distintos grupos de neuronas, cuya activación era representada por destellos de luminosidad que señalaban la aparición o desaparición de las imágenes. 

Saber qué ve el cerebro 

R. Claid Reid, profesor de neurobiología del Harvard Medical School afirma que esta técnica permite ver lo que el cerebro está viendo. En el pasado, algunos científicos como Arthur Konnerth ya habían captado imágenes de neuronas vivas, pero hasta ahora sólo se había podido ver cada vez un grupo de células. 

Esta nueva técnica, capaz de reproducir imágenes de grandes extensiones de tejido, ayudaría a los investigadores a entender cómo –a gran escala- las neuronas pueden trabajar juntas para coordinar funciones más complejas. También servirá a los científicos para conseguir una comprensión más profunda de la estructura del cerebro.

En un gato, por ejemplo, los investigadores descubrieron que las neuronas que comparten las mismas características –como aquéllas cuya sensibilidad se acrecentaba ante las líneas inclinadas (más que ante las verticales)- se agrupaban juntas en el cerebro. Los diferentes tipos de nervios están separados por finos bordes. 

Obtención de imágenes 

Para obtener las imágenes, Reid y su compañero investigador Kenichi Ohki tiñeron las neuronas de los gatos y de las ratas analizados con un tinte que brilla intensamente cuando los niveles de calcio se elevan en el animal, que es una señal del incremento de actividad neuronal. 

Después, los investigadores iluminaron las células con un láser de alta potencia y utilizaron un microscopio avanzado para crear las imágenes temporales de los movimientos de las neuronas. 

Las células captadas en las imágenes son de la corteza visual que responde a las imágenes. Algunas regiones se encienden cuando el animal ve líneas horizontales, mientras que otras se apagan cuando se percibe un movimiento de éstas hacia la izquierda o hacia la derecha.

Ya conoces varios estudios científicos sobre videojuegos, y en esta ocasión, Matt Richtel, un reportero del New York Times nos muestra la imagen de su cerebro al jugar un sencillo videojuego de autos.


Mente

http://www.ted.com/talks/lang/eng/beau_lotto_optical_illusions_show_how_we_see.html

http://www.ted.com/talks/lang/eng/paola_antonelli_previews_design_and_the_elastic_mind.html

Investigadores del Harvard Medical School han conseguido captar imágenes del cerebro de animales vivos durante el proceso de la visión, lo que supone un importante avance para entender cómo interactúan entre sí las neuronas dentro del cerebro. 

Estas imágenes permiten un acercamiento al funcionamiento de los circuitos neuronales que producen la visión de gatos y ratas. En última instancia, la técnica se podría usar para analizar enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer, informa la propia universidad en un 
comunicado. Los resultados de esta investigación están publicados en la revista Nature

A los animales estudiados se les enseñó diferentes imágenes de rayas blancas y negras en patrones horizontales, verticales y diagonales. Los diferentes patrones pusieron en marcha distintos grupos de neuronas, cuya activación era representada por destellos de luminosidad que señalaban la aparición o desaparición de las imágenes. 

Saber qué ve el cerebro 

R. Claid Reid, profesor de neurobiología del Harvard Medical School afirma que esta técnica permite ver lo que el cerebro está viendo. En el pasado, algunos científicos como Arthur Konnerth ya habían captado imágenes de neuronas vivas, pero hasta ahora sólo se había podido ver cada vez un grupo de células. 

Esta nueva técnica, capaz de reproducir imágenes de grandes extensiones de tejido, ayudaría a los investigadores a entender cómo –a gran escala- las neuronas pueden trabajar juntas para coordinar funciones más complejas. También servirá a los científicos para conseguir una comprensión más profunda de la estructura del cerebro.

En un gato, por ejemplo, los investigadores descubrieron que las neuronas que comparten las mismas características –como aquéllas cuya sensibilidad se acrecentaba ante las líneas inclinadas (más que ante las verticales)- se agrupaban juntas en el cerebro. Los diferentes tipos de nervios están separados por finos bordes. 

Obtención de imágenes 

Para obtener las imágenes, Reid y su compañero investigador Kenichi Ohki tiñeron las neuronas de los gatos y de las ratas analizados con un tinte que brilla intensamente cuando los niveles de calcio se elevan en el animal, que es una señal del incremento de actividad neuronal. 

Después, los investigadores iluminaron las células con un láser de alta potencia y utilizaron un microscopio avanzado para crear las imágenes temporales de los movimientos de las neuronas. 

Las células captadas en las imágenes son de la corteza visual que responde a las imágenes. Algunas regiones se encienden cuando el animal ve líneas horizontales, mientras que otras se apagan cuando se percibe un movimiento de éstas hacia la izquierda o hacia la derecha.

Ya conoces varios estudios científicos sobre videojuegos, y en esta ocasión, Matt Richtel, un reportero del New York Times nos muestra la imagen de su cerebro al jugar un sencillo videojuego de autos.


Más sobre Dürrenmatt...

Más sobre Dürrenmatt...

Friedrich Dürrenmatt era conocido por su sociabilidad y  amor a la vida, era un gran conocedor y amante de los vinos de Burdeos con la impresionante bodega, también en compañía de un narrador divertido y fascinante, que jugó a través de su material en nuevas variaciones. Había sobre todo entre los actores, muchos amigos y colegas escritores fueron varios apoyos financieros discretos. Dürrenmatt fue de gran interés en las ciencias naturales, especialmente la astronomía. Con su telescopio, vio las estrellas toda la noche. Su trabajo como escritor fue formado por la disciplina y el profesionalismo. Su trabajo como desafió a su diabetes, le acompañó como una constante memento mori.

Friedrich Dürrenmatt había sido el gran éxito de su obra "La Visita de la Vieja Dama", un autor de fama mundial. Sus obras han sido traducidas a más de 40 idiomas y el autor ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Georg Büchner, el Gran Premio de la Fundación Suiza de Schiller y el Premio del Estado Austriaco de Literatura Europea. Dürrenmatt contribuido muy poco a los actuales debates políticos, pero él tomó sobre cuestiones importantes decidido en repetidas ocasiones su posición. El modelo federal del pequeño estado de Suiza, el destino de los Judios y la coexistencia entre israelíes y palestinos y la dinámica de la Guerra Fría son cuestiones que le preocupan a lo largo de su vida.
Dürrenmatt ha dado forma al teatro de lengua alemana en los años 1950 y 1960 de manera significativa. Su estética de la distancia utiliza la media de lo grotesco. El éxito mundial se debe principalmente a su tragicomedia "La visita de la vieja dama" (1956) y "Los físicos" (1962).
Dürrenmatt ha sido crucial en forma de su compatriota Max Frisch, el teatro de lengua alemana de los años cuarenta a finales de los años sesenta. Sus piezas son el teatro-como modelo del mundo en el que la tragedia y la comedia se combinan lo grotesco. Él aboga por una distancia estética. A partir del análisis de la fe protestante de su padre y una experiencia en el mundo apocalíptico, desarrollado parábolas Dürrenmatt ambigua que se relacionan con eventos actuales y al mismo tiempo, plantear cuestiones metafísicas. Sus obras están dirigidas a la conducta moral de individual y colectiva, sin ofrecer un claro "moral".
 

Nota: Los textos estan mal redactados y tienen errores por que el original esta en Aleman, hize lo posible para conseguir un buen traductor.
http://www.bundesmuseen.ch/cdn/index.html?lang=de Esta es la pagina de donde saque la información. Esta muy completa, pero como les digo esta en Aleman.
http://www.bundesmuseen.ch/cdn/00126/00165/index.html?lang=de este es el link de las pinturas realizadas por Dürrenmatt. Muy interesantes.
Espero que les sirva de algo
 
Buenas noches a todosRisa

...

eL nO LuGaR

Por alguna extraña razón, hoy, en mi búsqueda de inspiración, sólo logro pensar en una cosa: vacío… grande, profundo, intenso vacío.

No sé si es por el largo tiempo que ha pasado desde que escribí mi último ensayo, o por la sensación con la que quedamos luego de las festividades, pero el vacío es lo único en mi mente ahora. Y la sensación es tan fuerte que invade mi cuerpo. No logro mantenerme sentada. Siento que levito entre mis libros y recuerdos. Me falta el aire… no puedo respirar.

Entonces, decido dar un paseo; salir a la calle y sentir el vacío en mitad de la ciudad y experimentar sensaciones.

Un concepto aparece en mi memoria. Voy en búsqueda de ese no lugar del que hablaba Marc Augé. Recuerdo que él, al definirlo, se refería a las autopistas, habitaciones de hotel, aeropuertos y supermercados, pero para mí, hoy especialmente, el concepto va más allá. Va mucho más allá de un lugar físico “de transitoriedad que no tiene suficiente importancia para ser considerado como lugar”. Pienso que el no lugar lo llevamos dentro de cada uno de nosotros; que así como todos tenemos un eterno deseo de encontrar ese lugar al cual llamar hogar, también tenemos un deseo, uno quizás más pequeño, uno que preferimos ignorar y ocultar, que nos hace querer seguir siendo nómadas, seres sin ataduras ni restricciones. 

Es algo similar a lo que define el concepto del yin y yang, que representa la dualidad de todo lo existente en el universo. Este símbolo siempre ha atrapado mi atención: “En todo lo bueno siempre hay algo malo y en todo lo malo siempre hay algo bueno”. Hoy se me ocurre que no hay concepto más completo y más amplio a la vez… Creo que podemos aplicarlo a todo en la vida.

Dejo de divagar por un momento, y me hago consciente del lugar en el que me encuentro. En mi recorrido por las calles, intento percibir las vibraciones de los espacios; de los llenos y los vacíos. Vibro intensamente en las calles estrechas y siento mi energía fluir libremente en las plazas y parques. Mi recorrido se convierte en un conjunto de emociones negras y blancas, y me doy cuenta de la importancia de los contrastes en la ciudad; de lo valioso de los vacíos, porque sin ellos, viviríamos aturdidos, en ausencia eterna de un escape, de un lugar en el cual convertirnos en nómadas por un rato. Empiezo a divagar de nuevo.

Recuerdo mis años en la Universidad y los proyectos de urbanismo saltan en mi memoria. Me doy cuenta de que, cada vez que iniciaba algún proyecto de corte urbano, empezaba por crear un plano de llenos y vacíos (figura-fondo). Sólo así, a través de esas manchas blancas y negras danzando en perfecta armonía, lograba empezar a darle vida al proyecto.

Hoy pienso en lo importante de esos planos nolli que realizaba mientras vivía la vida en piloto automático. Ellos eran el reflejo de la necesidad imperiosa de darle un respiro a la ciudad. Era la manera ideal para, en dos dimensiones detectar cuándo o dónde la ciudad necesitaba del vacío, y cómo era posible conectar los vacíos convirtiéndolos en redes blancas.

Una vez leí, que “la arquitectura es la intermediaria entre la nada y el todo”. Esta frase se aferró fuertemente a mis neuronas y se ha resistido al tiempo y al olvido. Hoy, aparece en medio de mi vacío para darle un vuelco a mis pensamientos.

El todo siempre parte de la nada, del vacío. Como artistas tomamos un espacio en blanco y lentamente lo cubrimos con pinceladas negras hasta descubrir un espacio balanceado; y es nuestro deber saber cuándo parar, cuándo logramos obtener la cantidad justa de lleno y de vacío.

Sólo algunas cosas quedan en mí, quizás las más importantes, quizás las que no debería recordar, quizás no queda nada. He aprendido a vivir de noche y a llorar dormida, despertar en los sueños y escapar. Qué tan pequeño sea el mundo no me interesa, si mi casa es tan grande, siento los vacíos en cada rincón. Escribo por necesidad como la mayoría de las cosas que hago, le pierdo el sentido a las cosas, se me pierden las cosas.

En este lugar se pasa el tiempo volando, siento que todo lo que existe me observa, cada árbol es una persona, todo parece vivir, y el sonido del mar se confunde, me duele… y no sé qué pasa, y es que podría estar un día entero sin moverme, y un día entero pensando, y está claro, prefiero andar sola , sola en este lugar, no soy de allá, prefiero ser de esto, aunque soy más bien de ti, parte de mi se va con ese sonido, hasta los pájaros me parecen lejanos, quizás el perderse no era tan malo, ahora siento el calor en mi cuerpo, ¿será que salió el sol? aún no lo veo, pero mis pies parecen sentirlo, cada grano me quema, mentira, sigue nublado, igual que ayer , igual que hoy , y más que nunca.

Gladys Peña

 

 

EL NO-LUGAR

Es el espacio ocupado por todos aquellos creadores que por distintas razones, no comulgan con lo establecido, mantienen una disputa con el gusto del momento, no entran dentro de los estándares que marca la moda artística, no se socializan con los críticos en la práctica de la concursantica, donde vence lo sorpresivo de la obra, el juego visual o la ultima filigrana tecnológica. En este mundo de circo, solo vende el que controla los medios de masas, el que consume más recursos para formar elementos megalómanos o implica a más público dentro de las salas de exposición, el arte-espectáculo.

Los otros somos los artistas del susurro, de la obra intimista, aquellos que no vociferamos en grandes formatos, que mantenemos propuestas propias y personales, de discurso continuado y continuo, donde la obra es labor de toda una vida, que no nos importa ir a destiempo.. Que nunca hemos estado en el preciso momento, ni en el lugar adecuado.
Solo la constancia y el empeño consigue que seamos reconocidos con el paso de los años, o quizás no, ¿realmente importa? cuantos son, los que no ha llegado su hora y se mantienen en el limbo, en el no-lugar
De la misma manera que la tierra, “el arte es para quien lo trabaja”, al primero que benéfica es al artista, a su propia realización personal, a su propio desarrollo, lo que suceda después con la obra es puro mercantilismo, de la obra recién terminada se sacan experiencias, como de la vida..

El no-lugar, es el limbo, para los fotógrafos que no entran dentro de las corrientes de moda, que no participamos de los géneros, paisaje, retrato, desnudo, reportaje. Creo que por no ser, no soy fotógrafo puesto que no trabajo con la realidad. Quizás solo sea el friki de los muñecos articulados... pero eso, creo que lo tienes que juzgar tu.

Cayetano Fernández

Cortex y percepción

¿Es el cerebro necesario para que exista la mente?

Homúnculo de Hartsoeker.

 

La imagen básica del funcionalismo homuncular fue dada por el filósofo estadounidense Daniel Dennett. Uno puede explicar los sentimientos de la vida mental desde el comportamiento no-consciente del mundo físico por una regresión infinita: la mente está compuesta por un número de mentes más simples que están hechas de mentes aún más simples y así sucesivamente. La mente realiza tareas muy simples como sumar 1+1 o decidir si un color es claro o es oscuro. En ese nivel no es difícil aceptar la idea de que esas mentes “elementales” son físicas, no-mentales (...) Así como al añadir instantes infinitesimalmente pequeños se acaba por construir un intervalo de tiempo finito, añadir niveles “infinitos” de Homúnculos dará como resultado formar una mente. 

Homúnculo

(Daniel Dennett, William Lycan, Marvin Minsky, Franz Brentano, Alexius Meinong, Claude Shannon, Warren Weaver, Willard Quine, Fred Dretske)

 

http://psicoteca.blogspot.com/2007/12/neutralizando-al-homnculo.html

Y, además...

"Inútil añadir que pronto se trataría la lucha contra un ser tan temible, pero que sería difícil. Pues puede suponerse que la ausencia de aparato sensorial en la Hommelette no le deja para guiarse sino lo real puro, y eso le daría ventaja sobre nosotros, hombres, que debemos siempre proveernos de un homúnculo en nuestra cabeza para hacer de lo real mismo una realidad".

Esto es Lacán citado en: http://psicopsi.com/Escritos-Lacan-Posicion-del-inconsciente

Un poco de Dürrenmatt

Estuve leyendo un poco a Dürrenmatt y esta frase con la que termina un artículo llamado "Automobile and Railroad Nations" me pareció muy interesante y muy apropadio para entender como pensaba él, aquí les va la frase:

 

Freedom and justice are complementary concepts; freedom is no more feasible without justice than justice is possible without freedom.

 

Le paso el link de la pagina por si alguno le interesa averiguar sobre él, hay mucha información, http://www.friedrichdurrenmatt.com/interview.html

Buenas noches a todos.

Sofía Vélez Terán.

Historia verídica

 

Quise compartir con ustedes este texto que me vino a la mente cuando en la clase pasada vi los anteojos del profesor Tobón. Espero lo disfruten.

Historia verídica
[Cuento. Texto completo]

Julio Cortázar

A un señor se le caen al suelo los anteojos, que hacen un ruido terrible al chocar con las baldosas. El señor se agacha afligidísimo porque los cristales de anteojos cuestan muy caros, pero descubre con asombro que por milagro no se le han roto.

Ahora este señor se siente profundamente agradecido, y comprende que lo ocurrido vale por una advertencia amistosa, de modo que se encamina a una casa de óptica y adquiere en seguida un estuche de cuero almohadillado doble protección, a fin de curarse en salud. Una hora más tarde se le cae el estuche, y al agacharse sin mayor inquietud descubre que los anteojos se han hecho polvo. A este señor le lleva un rato comprender que los designios de la Providencia son inescrutables, y que en realidad el milagro ha ocurrido ahora.

                                                                      

                                                                   FIN

Comentario al margen:

(Porque adentro no se pudo)

providencia.

(Del lat. providentĭa).

1. f. Disposición anticipada o prevención que mira o conduce al logro de un fin.

2. f. Disposición que se toma en un lance sucedido, para componerlo o remediar el daño que pueda resultar.

(RAE)

providencia

  1. f. Disposición anticipada, prevención que se toma para lograr un fin o remediar un daño.

(Word Reference)

The true power of the performing arts by Ben Cameron

http://www.ted.com/talks/lang/eng/ben_cameron_tedxyyc.html

TED: Bring on the learning revolution by Ken Robinson

http://www.ted.com/talks/sir_ken_robinson_bring_on_the_revolution.html

Percepción

http://www.ted.com/talks/lang/spa/alwar_balasubramaniam_sculpture_of_substance_and_absence.html